| |||
|
|
Очень нелегко быть объективным по отношению к самим себе. Но мы все-таки попытаемся.
Мы - это студенческий театр при факультете филологии и журналистики РГУ. И мы поставили пьесу. Чем очень гордимся. Пьеса называется "Когда бабочки были цветами". Ее автор - симпатичная девушка из нашего театра Юлия Лагунова. Режиссер - бессменный руководитель нашего движения Владимир Рузанов. Пьеса ставится уже во второй раз. В первый - это была одна из работ Юлиного курса режиссерского отделения Культпросвет училища. Но обе постановки разительно отличаются: это два совершенно разных взгляда на пьесу как художественный текст, и как следствие - два его совершенно разных прочтения плюс глубоко индивидуальная работа каждого из режиссеров. Если первая постановка абстрактна, сюрреалистична и требует понимания на уровне подсознания, говоря со зрителями, в основном, на языке символов, то вторая наполнена обыкновенной жизнью и сложным межличностными отношениями: любовью, ненавистью, надеждой, страхом. В результате в последнем варианте была дописана еще одна сцена, помогающая более ярко проявиться характерам Человека с Лестницей и Нового и развести героев по разным полюсам добра и зла. Работа над пьесой была сложным делом не только для режиссера, но и для всего коллектива, потому что "Когда бабочки были цветами" - это первая действительно сложная постановка нашего студенческого театра. Он просуществовал уже год до этих пор все, что мы делали, было привязано к нуждам факультета. Нам давали задания: подготовить номер на праздник в честь юбилея декана, номер на день первокурсника, капустник для преподавателей к Новому году. Все это было чем-то вроде КВНовских выступлений. Поэтому работа с материалом, поднимающим непростые философские проблемы, оказалась проверкой на прочность. И мы ее прошли. От итога зависело решение, можем ли мы развиваться, и стоит ли нам существовать дальше. И то, каково это решение, результат наших совместных усилий. Потому что и актерам, и режиссеру, и автору приходилось делать все то, чем в серьезном театре занимаются люди специальных профессий: переделывать и устанавливать взятые напрокат в ТЮЗе декорации, придумывать и шить костюмы для всех персонажей, накладывать друг другу грим перед выходом на сцену, устанавливать и управлять светом и музыкой во время показов. Дружный коллектив нашей театральной студии с тал еще крепче, и, наверное, в эти моменты рождалось подмеченное многими критиками-преподавателями умение "слушать и слышать", "смотреть и видеть" друг друга. Ведь Часто бывает трудно найти общий язык и более похожим людям, а мы все такие разные, и каждого есть свои амбиции, и каждый выбрал свой путь в жизни: есть среди нас и очники, и заочники, и филологи, и журналисты, и историки, и биологи. Но мы рады, что мы есть друг у друга, и что на протяжении наших трехмесячных стараний и усилий нас поддерживали люди, не задействованные в пьесе. Ведь совершенно невозможно оставаться на зрительном зале на репетиции: всегда хочется оказаться на сцене и что-то говорить, и что-то делать вместе со всеми. Потому что понимаешь: только находясь в постоянном движении, изменяясь, преодолевая себя, можно развиваться и достигать положительного результата. Все занятые в постановке примерно одинакового уровня актерского мастерства, никто не имел серьезного опыта в прошлом, поэтому представленное зрителю - результат неимоверных усилий режиссера. Нужно раскрепостить каждого, научить проживать чувства не внутри себя, а обращенными вовне, заставить ощутить все душевные движения своего персонажа. И нам бы не справиться со всеми этими №бабочками" и "цветами", если бы с нами занимался не настоящий профессионал, а любитель. Потому что посудите сами: услышав пьесу в первый раз, мы были в совершенном замешательстве. По тексту невозможно было понять, в каких отношениях находятся персонажи и кто какую несет с собой идею. Однако почти всех слушателей с этого первого раза пьеса сумела обаять своей нестандартностью, драйвом, актуальностью решаемых философских вопросов. И в результате мы сразу отказались от "Дельца" Алексея Толстого, с которым работали до этого. На наш взгляд простой водевиль известного писателя сильно проигрывал тексту "Когда бабочки были цветами", который автор Юлия Лагунова назвала чудным словом "психоделика", а мы в шутку окрестили "гносеологическим триллером". Проигрывал текст "Дельца" в том, был на наш взгляд слишком прост, прямолинеен и не нес в себе никакого дополнительного смысла. Юлины же герои были больше похожи на нас и нам симпатичны, поэтому наш выбор и оказался на их стороне. Естественно, очень долго пришлось уговаривать нашего режиссера изменить направление нашего движения к постановке пьесы, а он долго отказывался. Потому что, по его собственному признанию, никогда раньше не имел дела с таким материалом и боялся, не справится с ним. Но мы победили. (Или взяли числом :-) ) и Владимир Рузанов согласился. Уверены, теперь он не жалеет о своем решении. Действие пьесы происходит в чистилище. Куда герои попадают после смерти в реальной жизни. Но они отказываются принять это и продолжают существовать так, как будто ничего не случилось и они до сих пор на земле. Так мачеха (Марта) вечно ссорится со своей падчерицей (Илза), Любовник бросает свою женщину ради другой загадочной девушки (Луна). Но на самом деле они в безвременье чистилища, и их жизнь будет оставаться адом до тех пор, пока они не сумеют понять, простить и полюбить. Потому что самый страшный ад - это тот, что существует внутри каждого, тот, который они создают друг для друга. Лишь сумевшего вырваться (Спут) из этого порочного круга, а не самого сильного и наглого (Новый) заберет с собой ангел (Нич). Заберет туда, где светло, где, все осознав, можно родиться заново и жить счастливым. Потому что в любом аду есть тот, кто послан свыше (Человек с Лестницей) и кто готов бескорыстно подсказать этот путь, потому что он любит, переживает и заботится о всяком из нас. Иногда он уходит незамеченным, но выполнившим свою задачу: разбудить ангела в каждом, даже самом злом и черством сердце. Потому что каждый человек - это ангел, "чья судьба - лететь вниз, в темный туман". Но когда-нибудь туман рассеется и ангелы вернуться назад, на золотое небо. Такова концепция пьесы. Сценография спектакля рассчитана на небольшую аудиторию, создавая камерную обстановку. Всего в зрительном зале помещается около 40 человек. Пьеса ставится не в актовом зале, а одной из аудиторий факультета, поэтому актеры не отгорожены от зрителей расстоянием и возвышенностью сцены, отчего возникает более тесный контакт с аудиторией, чем это было бы в более просторном помещении. Тем самым продолжается популярная в современном театре тенденция к спектаклям с небольшим количеством зрителей, которых рассаживают прямо на сцене. Хотя в нашем случае - это не погоня за модой, а необходимость. На показах побывал практически весь преподавательский состав факультета, почтил нас :-) своим присутствием и декан Евгений Корнилов, приходили актеры, участвовавшие в постановке на режиссерском факультете. Мы рады всем зрителям. Потому что работа на сцене - это эйфория, бешеный выброс адреналина и эндорфинов. Это наркотик, от которого невозможно отказаться. Таня Сербина, студентка 4 курса отделения журналистики, игравшая Луну, шутит: "У меня, наверное, начинается "звездная болезнь". Особенно после того, как меня узнали на улице и попросили дать автограф". Для Инны Звездиной, игравшей Марту, эта роль определила ее дальнейшую судьбу. По крайней мере, сейчас она твердо уверена, что в будущем обязательно станет актрисой. У всех остальных есть мечта выступить на каком-нибудь фестивале или конкурсе. Да и сама пьеса готовилась к фестивалю самодеятельностных коллективов, проходящему в РГУ. Но теперь хочется выйти за пределы родного университета. Правда, в июне начинается сессия, и тогда репетиции и показы прекратятся до нового осеннего учебного семестра. Но все уверены, что тогда мы соберемся заново и продолжим заниматься любимым делом. |
Сайт управляется системой uCoz